[CONTIENE SPOILER]
Fargo (Joel Coen, 1996)
La tercera película que me he visto de los hermanos judíos y a pesar de que no me ha gustado tanto como las otras: "El gran Lebowsky" y "Muerte entre las flores" me ha parecido una gran cinta que no baja el nivel.
Fargo es un thriller, pero no uno cualquiera, desde el comienzo de la película se nos presenta como uno aderezado con comedia negra y con unos personajes caricaturizados cada uno más que el anterior. Tenemos al marido idiota que no sabe manejarse por si solo, a la pareja de secuestradores conformada por un hombre estúpido e inseguro y otro serio y frío que mata sin pestañear, a la policía comilona (a su vez casada con un marido comilón) y embarazada que investiga un caso de asesinatos con toda la tranquilidad del mundo, etc.
Todos ellos están integrados en esta historia de una manera muy efectiva gracias a la maña de los Coen que hacen posible que todo funcione bien en este contexto tan alocado. Además de estar acompañado de una fotografía bonita y fría muy adecuada.
El nivel de las actuaciones es muy alto destacando sobre todo para mí Steve Buscemi (nunca me defrauda este señor) que en su papel de matón tan a su manera está tremendo, Frances Mcdormand que fue la única en ganar un óscar por su papel en la cinta también cumple con creces. Si no me gusta tanto como las dos que cité al principio es básicamente porque prefiero el estilo de estas pero no quita que esta sea un gran película digna de verse.
P.D: Me llamó mucho la atención que dijesen en los créditos iniciales que estaba basada en hechos reales siendo una película con una historia tan descabellada por lo que me dispuse a buscar y... Al parecer cogieron varias historias de distintos sitios que habían visto por ahí y las recopilaron y modificaron a su manera añadiéndoles su magia para conformar este guión. Vamos, que es una verdad muy a medias.
Amor (Michael Haneke, 2012)
Esta primera película que he visto de Haneke me ha gustado, y mucho, lo cual ciertamente me sorprende. Cuando preguntas por el director austriaco una parte nada despreciable de gente te dice siempre que es un pedante y un pedazo de ladrillo, y yo la verdad, no sé si es que he tenido suerte con esta película o que pero la he disfrutado.
Amor se te presenta con dos ancianos, en un primer momento todo anda bien pero pasado poco tiempo se te descubre que algo falla con la mujer. Esta se queda mirando a la nada mientras su marido, preocupado, habla con ella frustrado al no obtener respuesta alguna. Cuando este está en disposición de llevarla al hospital vuelve a la cocina, el lugar que ocupaban en ese momento, y ella ha recobrado el conocimiento pero sin tener recuerdo de su estado.
Y, he aquí, donde nos encontramos ante el principio del fin. Georges, el hombre, la lleva preocupado por lo ocurrido al hospital y tras una operación fallida su mujer se queda hemipléjica. Ella dentro de lo que cabe parece tomárselo bien aunque evita hablar de su enfermedad e intenta ser lo más independiente posible, pero con el tiempo esto se hace más y más difícil. Anne, así es como se llama ella, empieza a enfermar cada vez más y se nos hace asistir a este decaimiento.
Él, se resigna al estado de su mujer y la ayuda lo máximo que puede, dependiendo lo menos posible de los demás. Durante este viaje, Haneke, no tiene ninguna clase de piedad con el espectador y nos hace partícipes de la caída de Anne. En vez de hacer planos cortos y exclusivamente explicativos el director no se conforma con eso, él, los alarga haciéndonos partícipes del día a día que tiene que soportar la pareja: estirarle las piernas, ducharla, darle de comer. Podemos ver la cara de dolor en ella y su desesperación por encontrarse en ese estado, mientras tanto en él podemos ver su faz inexpresiva que se pregunta cuando acabará ese sufrimiento que padecen ambos. Él ha contratado enfermeras que le ayuden a cuidarla, Anne ya ni siquiera puede hablar y tiene una dependencia total, George se niega a que su hija le ayude en esta tarea, no quiere hacer cargar a otro ser querido con esa pesada carga.
Y bien, con esta historia tan triste ¿De dónde viene ese título? ¿Por qué amor? Anne se muestra reticente a mirarse en el espejo, no quiere que su marido la alimente, exclama que le duele. Esto que le duele es su estado, ella no quiere verse tal y como está, no quiere seguir viviendo en esa condición que no corresponde a su vida pasada en la que no le faltaba nunca energía y felicidad. Georges a su vez lo sabe, conoce a su mujer y puede interpretar todo lo que ella hace, ambos saben que lo mejor para cada uno sería acabar con la vida de ella, pero ninguno tiene el valor para hacerlo... Hasta que llega el final. En ese momento él le demuestra su amor haciendo lo que nadie más se atrevería a hacer. Él acaba con su vida liberándolos de sus ataduras a ambos, lo mismo que hace con la paloma después de haber aprendido esa lección. Haneke, eres un cabrón.
No es país para viejos (Joel y Ethan coen, 2007)
Unas interpretaciones formidables, una fotografía vigorosa que ayuda a crear una ambientación fabulosa, alguna que otra escena estupenda que se te queda clavada en la retina... Sin embargo, algo falla, y eso es el guión.
Si sacamos escenas sueltas de esta película y las vemos a parte nos parecerán una buena parte increíbles, el problema es que el conjunto del resultado final no termina de funcionar del todo.
Esta cinta tiene un comienzo espectacular, desde el primer minuto contemplamos esa preciosa fotografía, vemos ese carácter psicopático de Bardem que nos retuerce las tripas y a través de la figura de Josh Broolin llegando por casualidad a un descampado en el que ha habido una reyerta entre narcotraficantes nos concienciamos de la gran historia que se supone está por comenzar.
El coge una maleta llena de dinero que parece ser el motor que empezó la pelea entre los narcos, aparte de la droga que allí se encontraba, y se va a su casa. Esa misma noche, recuerda a uno de los hombres que se encontró allí, era el único con vida y le pedía agua. Él, se compadece de este y vuelve a ver si sigue vivo para darle ese trago que pedía con tanto ahínco, cometiendo así un error garrafal.
En su vuelta este hombre está muerto y cuando se dispone a ir a su camioneta un grupo de otros narcotraficantes lo ven y se ponen a dispararle, por lo que tiene que volver corriendo hasta su casa, lo cual consigue gracias a su experiencia en ese desierto por la caza que practica. Más tarde, en ese mismo descampado aparece Bardem, Anton Chigurh en la película, con un par de adinerados en lo que parece ser un trato. Antes ya se nos ha presentado como un psicópata escapando de la policía y matando a un par de hombres a sangre fría, ahora, nos lo vuelve a demostrar matando a esos dos señoress y comenzando la búsqueda del hombre que tiene la maleta, Llewelyn Moss.
Hasta aquí todo perfecto, tengo los ojos abiertos y completamente fijos en la pantalla esperando ver una pedazo de película pero eso no ocurre. Poco después de lo que comenté antes entra en escena el sheriff Ed Tom Bell, muy bien interpretado por Tommy Lee Jones, que va a la escena del crimen en la que identifica la camioneta de Llewelyn Moss y empieza a ser consciente del horror que está por comenzar.
Este sheriff se nos presenta como un hombre mayor cerca de su jubilación que se encuentra desubicado y espantado por el tiempo en el que se encuentra, en el que parece que todo está cubierto de personas malvadas que ensombrecen toda la luz que pueda proyectar la gente con decencia que queda. Este personaje es algo así como el de Morgan Freeman en Seven solo que el mensaje que este quiere hacer llegar sobre lo podrido que está el mundo no termina de funcionar. Sí, vemos a un personaje hastiado de lo que le rodea y con diálogos que nos lo hacen ver; pero, mientras que por separado las palabras que suelta no están del todo mal, en conjunto, no llevan a ningún lado y no despiertan ninguna emoción en el espectador. A parte, también se intenta meter algo de humor negro en su personaje que nada más terminar la película se olvida porque no tiene nada de interesante.
El resto, la persecución, no está mal. Tanto la actuación de Bardem como la de de Broolin son cojonudas. El primero siendo un completo loco irracional que consigue despertar carisma en su actuación y el segundo un hombre valiente, serio pero irónico y seguro de si mismo muy bien reflejado en su papel. Hay escenas fantásticas como la de la persecución en el motel o la de la explosión del coche para robar en la tienda; pero aquí, de nuevo, falla algo entre medias. En un momento de la trama entra en escena el caza recompensas Carson Welles. Este, simplemente lo hace para hacer avanzar la historia y atar cabos porque más allá de eso no aporta nada y en cuanto deja de hacer falta muere haciendo ver algo torpe esa parte.
Pese a los errores que he comentado no me quedo con la sensación de haber visto una mala película, todo lo bueno que he mencionado ya sirve para sostener la cinta y quedarse con alguna escenas, pero a este par de judíos viendo lo que saben hacer les pido más. Al final el filme decide hacer uso de la elipsis para dejarnos ver que Llewelyn realmente no tenía nada que hacer, Chigurh, acaba con el de tal manera que el mal prevalece y nuestro Sheriff acaba con una frustración perpetua por no haber sido capaz de detenerlo y seguir en ese mundo que se cae a pedazos. Esto en la teoría bien, luego en la práctica no tanto.
Garles.
P.D: Me llamó mucho la atención que dijesen en los créditos iniciales que estaba basada en hechos reales siendo una película con una historia tan descabellada por lo que me dispuse a buscar y... Al parecer cogieron varias historias de distintos sitios que habían visto por ahí y las recopilaron y modificaron a su manera añadiéndoles su magia para conformar este guión. Vamos, que es una verdad muy a medias.
Amor (Michael Haneke, 2012)
Esta primera película que he visto de Haneke me ha gustado, y mucho, lo cual ciertamente me sorprende. Cuando preguntas por el director austriaco una parte nada despreciable de gente te dice siempre que es un pedante y un pedazo de ladrillo, y yo la verdad, no sé si es que he tenido suerte con esta película o que pero la he disfrutado.
Amor se te presenta con dos ancianos, en un primer momento todo anda bien pero pasado poco tiempo se te descubre que algo falla con la mujer. Esta se queda mirando a la nada mientras su marido, preocupado, habla con ella frustrado al no obtener respuesta alguna. Cuando este está en disposición de llevarla al hospital vuelve a la cocina, el lugar que ocupaban en ese momento, y ella ha recobrado el conocimiento pero sin tener recuerdo de su estado.
Y, he aquí, donde nos encontramos ante el principio del fin. Georges, el hombre, la lleva preocupado por lo ocurrido al hospital y tras una operación fallida su mujer se queda hemipléjica. Ella dentro de lo que cabe parece tomárselo bien aunque evita hablar de su enfermedad e intenta ser lo más independiente posible, pero con el tiempo esto se hace más y más difícil. Anne, así es como se llama ella, empieza a enfermar cada vez más y se nos hace asistir a este decaimiento.
Él, se resigna al estado de su mujer y la ayuda lo máximo que puede, dependiendo lo menos posible de los demás. Durante este viaje, Haneke, no tiene ninguna clase de piedad con el espectador y nos hace partícipes de la caída de Anne. En vez de hacer planos cortos y exclusivamente explicativos el director no se conforma con eso, él, los alarga haciéndonos partícipes del día a día que tiene que soportar la pareja: estirarle las piernas, ducharla, darle de comer. Podemos ver la cara de dolor en ella y su desesperación por encontrarse en ese estado, mientras tanto en él podemos ver su faz inexpresiva que se pregunta cuando acabará ese sufrimiento que padecen ambos. Él ha contratado enfermeras que le ayuden a cuidarla, Anne ya ni siquiera puede hablar y tiene una dependencia total, George se niega a que su hija le ayude en esta tarea, no quiere hacer cargar a otro ser querido con esa pesada carga.
Y bien, con esta historia tan triste ¿De dónde viene ese título? ¿Por qué amor? Anne se muestra reticente a mirarse en el espejo, no quiere que su marido la alimente, exclama que le duele. Esto que le duele es su estado, ella no quiere verse tal y como está, no quiere seguir viviendo en esa condición que no corresponde a su vida pasada en la que no le faltaba nunca energía y felicidad. Georges a su vez lo sabe, conoce a su mujer y puede interpretar todo lo que ella hace, ambos saben que lo mejor para cada uno sería acabar con la vida de ella, pero ninguno tiene el valor para hacerlo... Hasta que llega el final. En ese momento él le demuestra su amor haciendo lo que nadie más se atrevería a hacer. Él acaba con su vida liberándolos de sus ataduras a ambos, lo mismo que hace con la paloma después de haber aprendido esa lección. Haneke, eres un cabrón.
No es país para viejos (Joel y Ethan coen, 2007)
Unas interpretaciones formidables, una fotografía vigorosa que ayuda a crear una ambientación fabulosa, alguna que otra escena estupenda que se te queda clavada en la retina... Sin embargo, algo falla, y eso es el guión.
Si sacamos escenas sueltas de esta película y las vemos a parte nos parecerán una buena parte increíbles, el problema es que el conjunto del resultado final no termina de funcionar del todo.
Esta cinta tiene un comienzo espectacular, desde el primer minuto contemplamos esa preciosa fotografía, vemos ese carácter psicopático de Bardem que nos retuerce las tripas y a través de la figura de Josh Broolin llegando por casualidad a un descampado en el que ha habido una reyerta entre narcotraficantes nos concienciamos de la gran historia que se supone está por comenzar.
El coge una maleta llena de dinero que parece ser el motor que empezó la pelea entre los narcos, aparte de la droga que allí se encontraba, y se va a su casa. Esa misma noche, recuerda a uno de los hombres que se encontró allí, era el único con vida y le pedía agua. Él, se compadece de este y vuelve a ver si sigue vivo para darle ese trago que pedía con tanto ahínco, cometiendo así un error garrafal.
En su vuelta este hombre está muerto y cuando se dispone a ir a su camioneta un grupo de otros narcotraficantes lo ven y se ponen a dispararle, por lo que tiene que volver corriendo hasta su casa, lo cual consigue gracias a su experiencia en ese desierto por la caza que practica. Más tarde, en ese mismo descampado aparece Bardem, Anton Chigurh en la película, con un par de adinerados en lo que parece ser un trato. Antes ya se nos ha presentado como un psicópata escapando de la policía y matando a un par de hombres a sangre fría, ahora, nos lo vuelve a demostrar matando a esos dos señoress y comenzando la búsqueda del hombre que tiene la maleta, Llewelyn Moss.
Hasta aquí todo perfecto, tengo los ojos abiertos y completamente fijos en la pantalla esperando ver una pedazo de película pero eso no ocurre. Poco después de lo que comenté antes entra en escena el sheriff Ed Tom Bell, muy bien interpretado por Tommy Lee Jones, que va a la escena del crimen en la que identifica la camioneta de Llewelyn Moss y empieza a ser consciente del horror que está por comenzar.
Este sheriff se nos presenta como un hombre mayor cerca de su jubilación que se encuentra desubicado y espantado por el tiempo en el que se encuentra, en el que parece que todo está cubierto de personas malvadas que ensombrecen toda la luz que pueda proyectar la gente con decencia que queda. Este personaje es algo así como el de Morgan Freeman en Seven solo que el mensaje que este quiere hacer llegar sobre lo podrido que está el mundo no termina de funcionar. Sí, vemos a un personaje hastiado de lo que le rodea y con diálogos que nos lo hacen ver; pero, mientras que por separado las palabras que suelta no están del todo mal, en conjunto, no llevan a ningún lado y no despiertan ninguna emoción en el espectador. A parte, también se intenta meter algo de humor negro en su personaje que nada más terminar la película se olvida porque no tiene nada de interesante.
El resto, la persecución, no está mal. Tanto la actuación de Bardem como la de de Broolin son cojonudas. El primero siendo un completo loco irracional que consigue despertar carisma en su actuación y el segundo un hombre valiente, serio pero irónico y seguro de si mismo muy bien reflejado en su papel. Hay escenas fantásticas como la de la persecución en el motel o la de la explosión del coche para robar en la tienda; pero aquí, de nuevo, falla algo entre medias. En un momento de la trama entra en escena el caza recompensas Carson Welles. Este, simplemente lo hace para hacer avanzar la historia y atar cabos porque más allá de eso no aporta nada y en cuanto deja de hacer falta muere haciendo ver algo torpe esa parte.
Pese a los errores que he comentado no me quedo con la sensación de haber visto una mala película, todo lo bueno que he mencionado ya sirve para sostener la cinta y quedarse con alguna escenas, pero a este par de judíos viendo lo que saben hacer les pido más. Al final el filme decide hacer uso de la elipsis para dejarnos ver que Llewelyn realmente no tenía nada que hacer, Chigurh, acaba con el de tal manera que el mal prevalece y nuestro Sheriff acaba con una frustración perpetua por no haber sido capaz de detenerlo y seguir en ese mundo que se cae a pedazos. Esto en la teoría bien, luego en la práctica no tanto.
Garles.
